בס"ד
סרט-זה לא
קישוט
מה דעתך לעשות סרט לעסק או לחברה שלך?
סרט קצר הקשור לפעילות העסק או לענף בו
הוא עוסק,
עשוי לתרום רבות לקידום ברשת ולמשיכת
לקוחות טובים.
אפשר לצלם סרטון מקורי המתאר את הפעילות
בחברה או בארגון.
רצוי לבקש מקופירייטר, לכתוב תסריט קולע.
כזה שמעביר את המסר
בצורה מפתה ומענינת. את הסרט אפשר להפיץ
ולשלוח לכל עבר,
ולהציג צדדים שרוצים לחשוף לקהל הרחב.
יכול להיות-סרט תדמיתי יוקרתי, סרט
שיווקי מכירתי, סרט הדרכה והסברה,
או סרט לאירוע מיוחד. ניתן גם לשלב בין הסגנונות.
איך מפיקים סרט לתפארת
כדי שיכירו, יזהו וירצו
לפנות-להזמין-לקנות ולרצות אותך,
חשוב שכבר יהיה לך שם לעסק, שם לחברה,
סלוגן בעברית או
סלוגן באנגלית. רצוי גם שיהיו לך אתר
אינטרנט מקודם בגוגל ודף פייסבוק עסקי.
כי הם ישמשו כרקע או לפחות כסגיר לסרט.
[אם עדין אין לך, מומלץ להכין אותם מראש
או במקביל לסרט].
אפשר להפיק סרט פרסומת, סרט תדמית, סרט
בנימה אישית, סרט עם טסטימוניאל [עדות] של לקוחות ובעלי מקצוע שממליצים. ניתן גם
לתאר בסרט את פעילות החברה
או אפילו סיפור מענין. כזה שקרה או
סיטואציה מהדמיון. העיקר שהיא תשרת את הרעיון. פונים לקופירייטר נותנים לו בריף. אם הוא
''מבין-ענין'', הוא יוכל תוך ימים ספורים, להציע כמה וכמה תסריטים מצוינים. את
התסריט הנבחר מעבירים לצלם\עורך\במאי או לחברת הפקה. הם יתמחרו את העלויות
ויוכלו לעשות הכל מהתסריט עד ללינק ביוטיוב עם הסרט המוכן. אבל...אפשר
גם לצלם בעצמכם, במצלמת-וידאו או אפילו בסמארטפון. רק שב-''הפקה-עצמאית''-איכות
הסרט
תהיה כמובן נמוכה יותר.
התסריט הוא הרעיון, הבסיס והתבנית
כתבו ספרים. מלמדים באוניברסיטה. יש
סדנאות ואפשר אפילו לקבל הדרכה ברשת.
אבל הכי בטוח לבקש תסריט מקופירייטר/תסריטאי
שזו העבודה שלו.
התסריט יהיה כתוב בשפה פשוטה וברורה.
רצוי שיהיה בו רעיון אחד מרכזי.
יכול להיות תסריט לצילומים
במפעל/משרדים/חנות/מרכז החברה או העסק.
יכולים להיות שחקנים מקצועיים או כאלה
העובדים בארגון.
אפשר גם לצלם סרט בלי אנשים. התסריט
מתחלק לצליל [סאונד] ולתמונה [ויז'ואל] יתאר את הכל-את המיקום [לוקיישן-בשפת ההפקה],
את הצבעוניות, את האור ולפעמים אפילו את
הבעות הפנים. יהיה כתוב בו אם השחקן/החפץ מדבר או משמיע קול או שאולי שומעים קריינות
ברקע
ומופיעות כותרות על-פי הצורך. כדאי לבקש
לראות מספר רעיונות
ולבחור מתוך הרעיונות-את התסריט הרצוי.
לאחר מכן התסריטאי והבמאי מדייקים את כל
הפרטים, מעבירים ללקוח לאישור סופי ולמפיק לתמחור, קביעת-לו''ז, בחירת מיקום
לצילומים וכן שחקנים ועיצוב ע''פ הצורך.
אם מדובר על סרט אנימציה, האנימטור יכין
דמות או דמויות מרכזיות, כדי שללקוח יהיה קל יותר לדמיין מה יצא בסוף.
שיטה נוספת היא הצגת/שליחת-דוגמא [רפרנס]
של סרט דומה.
סרט הדברות
10 דברים שכדאי להבין ולזכור, לפני
שנכנסים להפקת סרטון פרסומי/שיווקי/תדמיתי.
*[לא בהכרח על פי הסדר]
1] לבחור קופירייטר/תסריטאי. לאשר לו
הזמנת עבודה מסודרת.
2] להחליט אם עובדים מול חברת-הפקה,
צלם/במאי, אנימטור ולסגור פרטים.
3] לפני שיוצאים לדרך, יש לקבל ממי שמכין
את הסרט-תקציב מפורט,
תיאור מדוייק ככל האפשר לסרט שיתקבל בסוף, לו''ז ברור ומוחלט.
4] לדעת מראש, לאיזה מדיומים הסרט
מיועד-לאתר, לרשת-החברתית, לטלויזיה,
למשלוח במייל, להקרנה בנקודת-המכירה, למצגת או לשימושים אחרים.
5] לקבוע את אורך הסרט. או לפחות הערכה.
[סרט ארוך מדי עלול לשעמם. סרט קצר מדי עלול לא להעביר את המסרים].
6] לכוון לסרט שיוכל לשמש לאורך זמן או
להכין סדרה. מדי פעם ''משחררים''
סרט נוסף. [כל סרט צריך גם לעמוד בפני עצמו].
7] להקפיד על סוגר ברור ומובחן. רצוי עם
אפשרויות להתקשרות,
עם שם החברה, שם העסק והלוגו ועם סלוגן בעברית או סלוגן בלועזית.
8] אפשר להתייעץ בשלב התסריט, עם אדם או
שנים, לוודא שהרעיון טוב
ומעביר את המסרים. אבל לא לשאול יותר מדי, כי זה מבלבל.
[בבחינת-2 יהודים 5 דעות...]
9] מרגע שהסרט מוכן לשביעות רצונכם, יש
להפיץ אותו כמה שיותר.
10] לבקש מהקופירייטר רעיונות לעזרים נלווים.
באנר, מודעה, שלט...
שמדברים באותה ''השפה'' של הסרט ומשלימים אותו. זאת לצורך
קידום המסרים והרעיונות בכמה שיותר פלטפורמות שיווקיות/תדמיתיות.
מאחרי-המסך
דברים נוספים שכדאי לדעת ולהכיר.
מלבד טעם, ריח ומישוש-בסרט יש הכל.
הצפייה בו עשויה לטעת באנשים תחושות מגוונות. התרגשות, עצב, התלהבות, התאהבות,
רצון ''להזמין-עכשיו'', חשק לטעום,
רצון לשתף בחוויה אנשים נוספים ועוד ועוד
כיד הדמיון.
סרט ניתן לצלם במצלמת 360 מעלות ואף
להקרין אותו כך שיחושו ממש במרכז ההתרחשות. אפשר שהסרט יהיה בשחור לבן עם צבעוניות
רק במקומות מסוימים, אובייקטים שרוצים להדגיש. סרט תדמית או פרסומת יכול לצאת נוגע
ללב או מאוד מכירתי. יכול להיות בו חוש-הומור או קצב מסויים. ניתן להשתמש במוסיקה מוכרת
או לכתוב, לנגן ולשיר משהו מקורי לגמרי. אפשר לצלם מישהו ידוע, מתוך הבנה שהוא קשור
לענין או שהוא יעביר את הנושאים טוב יותר. רק צריכים להיות ערים לעובדה שלפעמים הסלב-''גונב-את-ההצגה''. זוכרים אותו\ה
במקום את הענין עצמו.
סרט מאוייר [אנימציה] הוא פתרון פנטסטי
לפשט נושאים מורכבים.
בדרך כלל הצפיה בסרט כזה גורמת לאהדה
ולאמפטיה שלא תמיד משיגים
בצילום רגיל. עריכת הסרט חשובה ביותר. כי
היא סוג של ''עבודה-בעיניים''.
הוא קובע את הקצב החיתוכים והמעברים,
הרקע, עוצמת הצליל, שתילת-הכותרות,
הופעה והיעלמות של אובייקטים ושל אנשים, חדות התמונה וכן הלאה.
זכויות יוצרים
חייבים לסכם, לשלם ולחתום על כל הפרטים
מראש-כדי להמנע מתביעות,
טענות, מענות ואי נעימויות עתידיות.
יש להחליט מראש לאיזה מדיום מיועד הסרט.
במידה ורוצים שהשימוש יהיה חופשי ופתוח לכל השימושים-יש להגיד ולכתוב זאת מראש.
אם עשויים להשתמש ברעיונות
המועלים בתסריט לצורך קידום, פרסום או כל
שימוש אחר יש לבקש זאת בעת
הזמנת-העבודה. גם סלוגן או כותרת
המופיעים בסרט, שייכים ליוצר. אלא אם כן הוסכם וסוכם בכתב ובתשלום משהו אחר. אם הסרט
עושה שימוש במוסיקה [לא כזאת שנקנתה מסיפריה] יש לוודא ששילמת וקבלת את זכויות היוצרים.
כך גם לגבי קטעי וידאו ותמונות סטילז, הלקוחים ממקורות שונים ושלא צולמו במיוחד
עבורך. [סטוקים וספריות-למשל]. רצוי מאוד להגביל בזמן את השימוש בסרט-
חודש/שנה/לתמיד.
The End
סרט פרסום וסרט תדמית, סרט מכירה וסרט
הדרכה-
חיוני מאוד לכל עסק חברה וארגון.
ניתן להקרין אותו באירועים ובנקודות
המכירה. אפשר להעלות אותו באתר וברשתות החברתיות ו''לקבל-נקודות-מגוגל'' לצורך
קידום אורגני. אם רוצים תסריט מנצח-פונים לקופירייטר/תסריטאי מנוסה. אפשר לצלם את
הסרט באופן עצמאי. אבל האיכות נפגמת משמעותית. צילום, בימוי ועריכה מקצועית יבטיחו
סרט ''תפור'' כהלכה.
לבחור בין צילום לבין אנימציה. להגביל את
אורך הסרט. כי אם לא ממש מרתק...
לא רואים. סוגר/סיום עם שם החברה, לוגו,
סלוגן לעסק.
להוסיף סאונד ידוע או מקורי.
לערוך כמו שצריך, כדי שהכל יהיה ''ארוז''
ו-''מוגש'' כמו שצריך.
לא להתייעץ אם אנשים רבים-זה מיותר
ומבלבל.
לסגור היטב את כל הפינות לפני שמתחילים:
עלויות, תנאי-תשלום,
לו''ז-להפקה, זכויות יוצרים.
נ.ב.
Last But Not Least לדבר איתי כשרוצים סרט.
